モーツアルトP.con

CDコレクション

私の好きなＣＤ・<モーツァルト　ピアノ・コンチェルト>

　ＣＤ購入の参考になるか、ならないかは、それぞれ好き好きがあるものなのでわかりませんが。
自分用のデータ･ベースにもなるのでまとめてみました。
私の好きなクラシックの演奏（モーツァルトだけでは有りません）は、いかに緊張感をもって音楽が美しく流れてゆくか、ということなのです。イージーリスニングにならずにロックにも負けない充実した緊張感、突き刺さるほど尖がった美しさ、ヘンな装飾を着けないピュアなサウンド。そんなわけでジョージ・セルやウィルヘルム・フルトヴェングラーやブルーノ・ワルターなどが好きなのです。

内田光子（P)、ジェフリー・テイト/イギリス室内管弦楽団盤は順番に録音されていますし、デジタル録音で音は明瞭、演奏も明快でどれを買っても概ね間違いないと思います。なにより新しいせいかどこのＣＤ屋さんでも売っているというのが良いところでしょう。
この２曲づつ順番に録音されたＣＤを連続して聴いてゆくことも、１曲１曲の音楽世界の違いがとても興味深いものでした。また同時に、連続して聴くことは全体のおおきな流れのようなものも感じられる気もしましたので、そんな聴き方もお勧めします。

モーツァルトのピアノ協奏曲はどれも皆名曲といえるものでＣＤも多いのですが、人気がないのでしょうか第１９番以前のＣＤの種類が極端に少ないのは弱ったものです。
小さなコンサートなどで演奏するのにうってつけな曲ぞろいで、もっと聞かれて良いと思いますのに。
ハスキル盤が廃盤になって、2001年１０月現在チョイス出来るのは内田光子盤だけになっています。

昨今ではモーツアルトの研究もすすんできてフォルテ・ピアノなどの古楽器で演奏されたＣＤも多くなってきました。でも私は今聴くのには、こだわらないで良いと思っています。指揮者が変われば音楽が変わるように表現の幅はけっして狭くはないことだと思うからです。自分が聴いて「良い」と思うものが価値のあるもので、どんなエライ評論家が褒めても自分が聴いてつまらなくては価値のないものといえます。（研究者は別でしょうが）
食べ物と一緒で、本などの紹介記事が必ずしも自分の嗜好と一致するとは限りません。だから何枚も買うことになっちゃうんだよネ。

素朴に感じてしまうフォルテ・ピアノを聴くと、モダンピアノの演奏の中には装飾過多と思えるのも出てきたりして、いろいろ聴くとどれが良いのか分からなくなってしまうのですが、そこがまた聴き比べてみることの楽しみでもあるのです。

ＣＤ購入の参考としては、それぞれカップリングされた曲が共に良い演奏とは限らないのですが、このコラムでは私の好きな演奏ということでまとめました。
「好きなＣＤ・モーツァルト」というコラムではＣＤごとの好き嫌いをまとめていますので、いざ購入というときはそちらもご覧下さい。

モーツァルト作品年譜
※古い資料からの抜粋なので目安程度にして下さい。

１７５６年
１月２７日、ザルツブルグに生まれる。翌朝洗礼を受け、ヨアンネス・クリソストムス・ヴォルフガングス・テオフィールス・モーツァルトと名づけられる。ただし、父はテオフィールスの代わりにゴットリープと記し、本人はのちにアマデーウスを用いた。
父ヨハン・ゲオルク・レオポルト（１７１９生）の『ヴァイオリン奏法』が出版される。彼は１７４３年以来ザルツブルクの大司教宮廷楽団でヴァイオリン奏者を務め、作曲もしていた。１７４７年、同地の区裁判所判事の娘、アンナ－マリーア・ペルトル（１７２０生）と結婚。七子をもうけ、四番目の娘マリーア－アンナ（１７５１生）と末子のヴォルフガングとが成長。
◆プロシャとの間に７年戦争始まる

１７５７年（１歳）
父レオポルト、宮廷作曲家の称号を受ける。

１７５９年（３歳）
父は娘にクラヴィアの稽古を始める。ヴォルフガングは、鍵盤上に３度の和音を捜して遊ぶ。
◆ヘンデル没。
◆ヨーゼフ・ハイドン、第１交響曲を作曲。

１７６０年（４歳）
父について正式にクラヴィアの練習始める。一度耳にした小曲なら、どんな曲でも正確に表現豊かに弾きこなす。

１７６１年（５歳）
作曲を始め、自作を父に弾いて聞かせる。ヴァイオリンとオルガンにも上達する。
Ｋ．１ａ　ピアノのためのアンダンテ　ハ長調
Ｋ．１b　ピアノのためのアレグロ　ハ長調
Ｋ．１c　ピアノのためのアレグロ　へ長調
Ｋ．１d　ピアノのためのメヌエット　ヘ長調
Ｋ．１e　ピアノのためのメヌエット　ト長調
Ｋ．１f　ピアノのためのメヌエット　ハ長調

１７６２年（６歳）
父、姉と共に、1月12日から2月初旬にかけて、ミュンヘンに旅行。バイエルン選挙侯の宮廷で姉と共演。
ザルツブルグで作曲を楽しむ。
9月18日、一家でウィーンへ出発。フランツ一世の所望で鍵盤を覆ったまま演奏する。転んで助け起こしてくれた7歳のマリー・アントアネットに求婚したという、映画「アマデウス」（＃12259）にも出てくる逸話はこの頃。
10月31日、聖ヴォルフガングの記念日に父より楽譜帳を贈られる。これはテレマン、エマヌエル・バッハ、シュミット他の当時の優れた練習曲集
父、宮廷楽団次席指揮者となる。
◆ミハエル・ハイドン、エーベルリンの後任としてザルツブルグ宮廷楽団首席指揮者に就任。
◆ルソー、「エミール」を著す。

K.2 ピアノのためのメヌエット　ヘ長調
K.3 ピアノのためのアレグロ　変ロ長調
K.4 ピアノのためのメヌエット　ヘ長調
K.5 ピアノのためのメヌエット　へ長調

１７６３年（７歳）
１月帰郷。父のきびしい指導のもと、和声学と作曲法の勉強に夢中になる。６月９日、一家で仏・英へ向け出発。堂１３日、ミュンヘンのバイエルン選挙侯の前でヴァイオリンを演奏。７月１８日、シュヴェッツィンゲンで欧州最高のマンハイム管弦楽団の演奏を聴く。８月３０日、フランクフルトでヴァイオリン協奏曲を弾く。１４歳のゲーテも聴衆の一人として魅せられる。姉弟は各地で絶賛を得、１１月１８日パリ着。ヴェルサイユで再度演奏、公開大演奏も２回行う。グリム驚嘆して「通信」でこれを広める。

K.9a(5a)　ピアノのためのアレグロ　ハ長調
K.9b(5b)　ピアノのためのアンダンテ　変ロ長調
K.6　ピアノ・ソナタ　ハ長調
K.7　ピアノ・ソナタ　ニ長調
K.8　ピアノ・ソナタ　変ロ長調

１７６４年（８歳）
４っつのピアノ・ソナタを出版。ヴィクトワール王女とテッセ伯夫人に２曲づつ献じる。４月２３日ロンドン着。滞英中３度宮廷で演奏。６曲のソナタを自費出版して女王に献じる。６月２６日、慈善音楽会でヘンデルのオルガン曲を弾く。父親によれば、この頃既にあらゆる形式に必要な和声を知り尽くす。
クリスチャン・バッハに親しく接する。シュミット、アーベルの作品に学ぶ。マンツォーリからオペラ熱を吹き込まれる。クラリネットに愛着を持つ。ブルカルド・チューディの新楽器ピアノの発表会を行なう。

K.9 　ピアノ・ソナタ　ト長調
K.10 ピアノ・ソナタ　変ロ長調
K.11 ピアノ・ソナタ　ト長調
K.12 ピアノ・ソナタ　イ長調
K.13 ピアノ・ソナタ　ヘ長調
K.14 ピアノ・ソナタ　ハ長調
K.15 ピアノ・ソナタ　変ロ長調
K.追加 109b　４２の小品“ロンドン小品集”（ほとんどピアノ曲）
K.16 交響曲　第１番　変ホ長調

１７６５年（９歳）
初めて交響曲を完成、２月２１日それらの披露演奏会を開く。
８月１日イギリスを立ち、オランダへ向かう。途中、リールで父と共に喉頭炎を病み、４週間を過ごす。
９月１１日ハーグ着。こんどは姉が危篤。さらにヴォルフガングも腸チフスにかかる。同地でヨーゼフ・ハイドンのソナタを知る。

K.追加 220(16a) シンフォニア　イ短調
K.19 交響曲　第４番　ニ長調
K.追加 223(19a) シンフォニア　ヘ長調（断片）
K.追加 222(19b) シンフォニア　ハ長調
K.21 (19c) 詠唱（Ｔ）“怒りに燃えて”　テノール歌手チプランディに
K.-(19d)連弾用ピアノ・ソナタ　ハ長調
K.20 四部合唱“神はわが頼み”（詩篇第４６章より）ト短調
K.追加 206(21a) ピアノ変奏曲　イ長調
K.22 交響曲　第５番　変ロ長調
K.23 詠唱（Ｓ）“誠実に身を守り”　オランジュ公妃に

１７６６年（１０歳）
１月下旬ハーグ及びアムステルダムで演奏。再びハーグへ戻り、３月１１日、オランジュ公叙任式に列席、妹公妃に６曲のソナタなどを献呈。４月中旬同地を出発。アムステルダム、ウトレヒト、ロッテルダムで演奏しながら、５月１０日パリのグリム邸へ着く。パリ滞在中の作曲はキリエ１曲のみ。もっぱらフランス音楽を学ぶ。７月１０日パリを立ち、スイスを回る。各地で好評。１１月８日ミュンヘン着。選挙侯の食事中、即興曲に依頼に造作なく応える。ここで過労のため病床につく。１１月３０日、３年半ぶりにザルツブルクへ帰る。この頃、毎晩寝る前に自作の歌を父に聞かせる。

◆ヨーゼフ・ハイドン、エステルハーツィー公の楽長に就任。
◆ショーベルトのソナタ集、パリで出版される。

K.24 ８っのピアノ変奏曲
K.25 ７っのピアノ変奏曲
K.26 ピアノソナタ　変ホ長調（オランジュ公妃に）
K.27 ピアノソナタ　ト長調（オランジュ公妃に）
K.28 ピアノソナタ　ハ長調（オランジュ公妃に）
K.29 ピアノソナタ　ニ長調（オランジュ公妃に）
K.30 ピアノソナタ　ヘ長調（オランジュ公妃に）
K.31 ピアノソナタ　変ロ長調（オランジュ公妃に）
K.32 わけのわからぬ音楽　ヘ長調（オランジュ公に）
K.33 キリエ　ヘ長調
K.33b ピアノ小品　ヘ長調
K.追加199(33d) ピアノソナタ　ヘ長調
K.追加200(33e) ピアノソナタ　変ロ長調
K.追加201(33f) ピアノソナタ　ハ長調
K.追加202(33g) ピアノソナタ　ヘ長調
K.36(33i) 叙唱“いまや義務のとき”詠唱“ジギスムントの功績は”

１７６７年（１１歳）
大司教、大学、町の金持ちなどから注文殺到。３月１２日オラトリオ（K.35）を、５月１３日ラテン語喜劇（K.38）をそれぞれ初演。この頃、ミハエル・ハイドン、エーベルリンの作品に親しみ、フックの教本から対位法を学ぶ。また、ラウバッハなどのソナタをピアノ協奏曲に編曲する。９月１１日、再び一家でウィーンに向かう。皇女マリーア・ヨゼファの婚儀に際し、宮廷へ伺候の機会を狙ったがたまたま流行の天然痘で皇女は急逝。同２６日オールミュッツへ難を避けたが、姉弟あいついで感染。年末ようやく回復する。

K.34 聖ベネディクト祭の奉献歌“天の住居に登れ”　ハ長調
K.35 オラトリオ“第一誠律の債務”
K.42(35a) 葬送曲（パッション・カンタータ）
K.37 ピアノ協奏曲　ヘ長調
K.38 ラテン語喜劇　“アポロとヒアシンス”序曲と１幕９曲
K.39 ピアノ協奏曲　変ロ長調
K.40 ピアノ協奏曲　ニ長調
K.41 ピアノ協奏曲　ト長調
K.67(41h) 教会ソナタ（オルガン協奏曲）　ト長調
K.68(41i) 教会ソナタ　変ロ長調
K.69(41k) 教会ソナタ　ニ長調
K.76(42a) 交響曲　ヘ長調
K.43 交響曲　第６番　ヘ長調
K.追加24a(43a) 二重唱（Ｓ）“ああ、なんたる知らせか”

◇と言うわけで、１１歳になりピアノ協奏曲を作曲するところまできました。この続き、１２歳からはこのページの後半へ。つづく。

順番に表にしましたがＮｏ．１からＮｏ．６、は未だ買っていません。
複数あるCDは上から好きな順、またはよく聴く順になっています。

第１番ヘ長調K.37	１７６７年４月ザルツブルグ第１番から第４番は、３年半にわたる演奏旅行から帰ったモーツァルトが、ヨハン・クリスチャン・バッハの指示で当時の作曲家のピアノ・ソナタをピアノ・コンチェルトに編曲したもの、といわれている。モーツァルト１１歳の作品。第１楽章ラウパッハのソナタ第５番より第２楽章作者不明第３楽章ホナウァーのソナタより
第２番変ホ長調K.39	１７６７年６月ザルツブルグ第１楽章ラウパッハのソナタ第１番より第２楽章ショーベルトのソナタより第３楽章ラウパッハのソナタ第１番より
第３番ニ長調K.40	１７６７年７月ザルツブルグ第１楽章ホナウァーのソナタより第２楽章エッカルトのソナタより第３楽章エマヌエル・バッハ「音楽の雑章」より
第４番ト長調K.41	１７６７年７月ザルツブルグ第１楽章ホナウァーのソナタより第２楽章ラウパッハのソナタ第１番より第３楽章ホナウァーのソナタより
三つのピアノ・コンチェルトK.107	１７７２年
第５番ニ長調K.175	１７７３年１２月ザルツブルグモーツァルトの実質的、最初のピアノ・コンチェルト
第６番変ロ長調K.238	１７７６年１月ザルツブルグ二十歳のモーツァルトが第９番までを約１年で作曲。急成長。
第７番(３台のための）ヘ長調K.242	１７７６年２月ザルツブルグザルツブルグの貴族ロードロン伯爵家の夫人と二人の令嬢のために作曲されたといわれる。＃ＰＯＣＬ－5291　アンドラーシュ・シフ（Ｐ１）、ダニエル・バレンボイル（Ｐ２）、ゲオルグ・ショルティ（Ｐ３と指揮）　／イギリス室内管弦楽団 1989.6.18ジャクリーヌ・デュ・プレ記念基金アピール・コンサートの組み合わせだが、録音は前日１６，１７日にウォールサムストー・タウン・ホールにて収録。３台のピアノのかけあいで、楽しい音楽にできると思うのですが、ちょっとリキが入り過ぎているように思います。スケールも大げさにせずとも、室内楽的で良かったろうにと思いました。音質はクリアで良いのですが、３台のピアノは右、左、中央にハッキリ分けて（昔のステレオ風に）録音されていたほうが、楽しかったと思います。他に選択肢があまり無く（２００１年１０月現在）、内田盤もバラ売りでは買えない状況です。
第８番「リュッツォウ」ヘ長調K.246	１７７６年４月ザルツブルグリュッツォウ伯爵夫人のために書かれた。＃POCL-9430　ヴラディーミル・アシュケナージ（P)、イシュトヴァン・ケルテス/ロンドン交響楽団＃PHCP1627　内田光子（P)、ジェフリー・テイト/イギリス室内管弦楽団
第９番「ジュノーム」変ホ長調K.271	１７７７年１月ザルツブルグとてもチャーミングな作品なので、若い番号の中では演奏されることも多く、CDも数種類出ている。パリ旅行の前にザルツブルグへやって来たフランスの女流ピアニスト、ジュノーム嬢のために書かれたという。＠内田光子盤はちょっと演奏がシッカリし過ぎている気がして第８番・第９番ではアシュケナージ盤の方が好きです。＃POCL-9430　ヴラディーミル・アシュケナージ（P)、イシュトヴァン・ケルテス/ロンドン交響楽団＃PHCP1627　内田光子（P)、ジェフリー・テイト/イギリス室内管弦楽団＃ＳＲＣＲ－9884　ルドルフ・フィルクスニー（Ｐ）、ジョージ・セル/アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団（1958）
第１０番(２台のための）K.365	１７７９年１月ザルツブルグ１７７７年の秋にザルツブルグの大司教から逃れるための旅に出るが、職は得られず、パリでは母を亡くす。１年半の旅は失敗に終わりザルツブルグに戻る。＃ＰＯＣＬ－5291　ダニエル・バレンボイル（Ｐ１）、ゲオルグ・ショルティ（Ｐ２と指揮）　／イギリス室内管弦楽団 1989.6.18ジャクリーヌ・デュ・プレ記念基金アピール・コンサートの組み合わせだが、録音は前日１６，１７日にウォールサムストー・タウン・ホールにて収録。２台のピアノのかけあいで楽しい音楽にできると思うのですが、ちょっとリキが入り過ぎているように思います。スケールも大げさにせずとも、室内楽的で良かったろうにと思いました。音質はクリアで良いのですが、２台のピアノは右と左にハッキリ分けて（昔のステレオ風に）録音されていたほうが、楽しかったと思います。他に選択肢があまり無く（２００１年１０月現在）、内田盤もバラ売りでは買えない状況です。
ロンド　ニ長調K.382	１７８２年３月ヴィーン１７７３年のＫ．175第５番を１７８２年に演奏する際に終楽章を「コンサート・ロンド」に取り替えたというもので、明るく華やかで可愛らしい作品です。＃ＰＨＣＰ－9004　アルフレッド・ブレンデル（Ｐ）、サー・ネヴィル・マリナー/アカデミー・オブ・セント・マーティン・イン・ザ・フィールズ
第１１番ヘ長調K.413	１７８２－８３年ヴィーン１７８１年にザルツブルグと決別し、憧れのヴィーンでピアニストとしてデビュー。モーツァルトが父親に宛てた書簡から「ウィーンで喝采を浴びるためには、中身がからっぽなものを書く必要があります。馭者にも歌えるようなたぐいの音楽です」「２つの協奏曲（No.11，12）には猛烈に難しい部分とひどく易しい部分とが混じり合っています。素晴らしい傑作で、耳になじみやすく空虚にならずに自然です。あちこちにうるさ方も満足させるような仕掛けがありますが、しろうとでも知らず知らずのうちに嬉しくなる様な音楽です」エリック・スミス氏の解説抜粋「Ｋ．413は控えめで、独奏部はそっと寄り添うように現れ、おじぎをするように終わる」＃PHCP-１６２８　内田光子（P)、ジェフリー・テイト/イギリス室内管弦楽団
第１２番イ長調K.414	１７８２年秋ヴィーン１１番より先に作曲されたであろうという１２番。恩師ヨハン・クリスチャン・バッハの訃報を受けて書かれた哀悼の曲といわれる。エリック・スミス氏の解説抜粋「Ｋ．414の主題はモーツァルトの音楽のまさに精髄である。アンダンテ（２楽章）の美しい旋律はＪ．Ｓ．バッハが1763年に書いた「愛の災難」から取られている」＃PHCP-１６２８　内田光子（P)、ジェフリー・テイト/イギリス室内管弦楽団こんなに愛らしい曲なのにＣＤ録音が少ないのは不思議。
ロンド　イ長調K.386	１７８２年１０月ヴィーン
第１３番ヘ長調K.415	１７８３年ヴィーンモーツァルト２７歳。この予約演奏会には皇帝ヨーゼフ二世も臨席＃ＰＨＣＰ－１６２９　内田光子（P)、ジェフリー・テイト/イギリス室内管弦楽団＃４３７ー６７６－２（独グラムフォン）、（ＬＰ：ＭＨ-5057）　クララ・ハスキル（P)、ルドルフ・バウムガルトナー/ルツェルン祝祭管弦楽団ＣＤ盤は第２０番のカップリングですが、ＬＰ盤では第１３番がメインでオマケに「ピアノ・ソナタ：へ長調Ｋ．280」と「きらきら星の主題による変奏曲ハ長調Ｋ．265」が付いていました。
第１４番変ホ長調K.449	１７８４年２月ヴィーン第１７番と共にザルツブルグの高官の娘バーバラ・フォン・プロイヤーの依頼で書かれた曲。＃ＰＨＣＰ－１６２９　内田光子（P)、ジェフリー・テイト/イギリス室内管弦楽団
第１５番変ロ長調K.450	１７８４年３月ヴィーンこの曲の第３楽章からフルートが独奏楽器として登場。以後、弦楽器だけでなく木管楽器との掛け合いが聴けることに。＃PHCP１６３０　内田光子（P)、ジェフリー・テイト/イギリス室内管弦楽団（ＬＰ：ＧＴ-9085）　レナード・バーンスタイン（Ｐ＆Ｃ）、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団「交響曲第３６番リンツ」のＢ面に入っていました。
第１６番ニ長調K.451	１７８４年３月ヴィーンモーツァルトがヴィーンに来て２年、予約演奏会の成功でピアニスト兼作曲家として大人気。モーツァルトの絶頂期。このＮｏ．１６から１９までの四曲で第１楽章の最初の部分に同じリズムをモチーフとして使用している。．．．といわれてます。＃PHCP１６３０　内田光子（P)、ジェフリー・テイト/イギリス室内管弦楽団
第１７番ト長調K.453	１７８４年４月ヴィーン＃ＰＨＣＰ－１６３１　内田光子（P)、ジェフリー・テイト/イギリス室内管弦楽団このＣＤにはＫ．452「ピアノと管楽のための五重奏変ホ長調」とＫ．452の「断章」Ｋ．452ａが収録されています。「これはピアノ協奏曲とあえて並べて収録する意味のある、特別な作品なのである。」とライナーに書かれています。そうなのでしょうが、演奏はチョッと。モーツァルトらしい流麗さが少ないのは歴史にこだわりすぎたのでしょうか。残念。第１７番は相変わらず素晴らしい。（ＬＰ：ＭＯ-1026）　フリードリッヒ・グルダ（Ｐ）、パウル・アンゲラー/フリードリッヒ・グルダ管弦楽団この第１７番がＡ面で、Ｂ面にはベートーベンのピアノ協奏曲第２番が収録。
第１８番変ロ長調K.456	１７８４年９月ヴィーン父親のレオーポルトがアマデウスの姉のナンネルに送った手紙によると盲目の女流ピアニスト、マリーア・テレージア・フォン・パラディースのために作曲したとある。＃PHCP1627　内田光子（P)、ジェフリー・テイト/イギリス室内管弦楽団（ＬＰ：ＳＯＣＵ-53）　ロベール・カザドシュ（Ｐ）、ジョージ・セル/クリーヴランド管弦楽団
第１９番「第２戴冠式」ヘ長調K.459	１７８４年１２月ヴィーン皇帝レオーポルト二世の戴冠式の際、フランクフルト・アム・マンハイムでの演奏会に第２６番と共に演奏されたので「第二戴冠式」と呼ばれることもある。＃PHCP1627　内田光子（P)、ジェフリー・テイト/イギリス室内管弦楽団＃ＳＲＣＲ-8465　ルドルフ・ゼルキン（Ｐ）、ジョージ・セル/コロンビア交響楽団（1968）構成に大きさを感じる曲なので演奏はゼルキン／セル盤と思うが、録音は内田盤。（ＬＰ：ＰＣ-1586）　イングリット・ヘブラー（Ｐ）、コリン・デイヴィス/ロンドン交響楽団オマケ(Ｂ面）が魅力的で「幻想曲ハ短調Ｋ．475」「ピアノ・ソナタＮｏ.14ハ短調Ｋ．457」を収録。

第２０番ニ短調K.466	１７８５年２月ヴィーンモーツァルトが好きで、中でもピアノ・コンチェルトが好きで、そして短調の曲第２０番（第２４番も好き、シンフォニーの第２５番・第４０番も好き）が特に好きなのでした。人気のある曲なのでリリースされた数も多いし、買ったＣＤ・ＬＰも多いのですが（好きなので雑誌などで褒めちぎっていたりすると欲しくなってしまう）結局、未だに１９６０年代前後に録音されたものに気持ちが動かされてしまうのは、人間が古いためでしょうか。＃ＴＯＣＥ－7160　（ＬＰ：ＡＡ8277）エリック・ハイドシェック（Ｐ）、アンドレ・ヴァンデルノート/パリ音楽院管弦楽団フルトヴェングラー/ルフェビュール版がＭｙ　Ｂｅｓｔなのですが、その深刻さゆえに聴くとドッと疲れてしまうので普段用（？）のベストがこのＣＤですが、この関係はアナログＬＰ時代から変わっていません。というよりフルトヴェングラー/ルフェビュール盤はＣＤになって音質がきわめて劣悪になってしまった為、ＣＤだけならこちらが真のベストかも。１９６２年のステレオ録音ですがＣＤになっても音質は良く、深刻にならない２０番。今のところ一番美しい２０番だと思います。＃ＣＤＥ-1015（ＬＰ：ＡＢ8125）イヴォンヌ・ルフェビュール（Ｐ）、ウィルヘルム・フルトヴェングラー/ベルリン・フィル１９５４年の実況録音（モノラル）だがＬＰ盤の音質はけっして悪くなく、文句無くマイベストなのだったのですが、ＣＤ盤の音質は甚だしく悪いので今ではめったに聴きません。このＬＰ盤は、聴くときには、（聴くと）ともかく疲れるので、体調の良いときに、トイレをすませ水分を補給したりして聴く体制を整えてから聴くのですが、聴き終わるとぐったりとしてしまうほどの充実感は、価値ある１枚と思っています。ＣＤで音楽を聴くようになって、ＬＰ時代にお気に入りのものを買い換えたりしましたが古いものは概して音質が悪くなりました。カザルスやフルトヴェングラーなどのモノラル盤はひどいものがあって、私が比べられる範囲でも多いのですから、全体ではもっと劣悪な状況なのでしょう。これはＣＤが悪くなった（悪い音質・音源をそのままリリース）こともあるでしょうが、ＬＰ時代にはカートリッジ、トーンアーム、ターンテーブル、モーターなどのメーカーは勿論アンプやスピーカーのメーカーも良い音で音楽が聴けるように頑張っていたと思います。今は特性や帯域の数字だけにこだわっている気がします。カートリッジやスピーカーは音の違いが顕著で換えてみる喜びもありました。ＣＤプレーヤーはどうなのでしょう。Ｄ/Ａコンバーターをとっかえひっかえという話はあまり聞きませんが．．．。プレーヤーがどうにもならないならＣＤのメーカーに頑張ってほしいものです。ルフェビュールさんは当時５０歳のフランスの女流ピアニストですが、このＬＰを聴くまで知りませんでした。ＬＰ盤のＢ面はディヌ・リパッティのピアノ（バッハの衆讃前奏曲など３曲、ブラームス円舞曲抜粋）が入っていました。ＣＤ盤ではモーツァルトの交響曲第４０番（1949年録音）が入っていて、これはこれでお得なのですが、おッ、音質が．．．。＃４３７-６７６－２（独グラムフォン）　クララ・ハスキル（P)、フリッチャイ/ベルリンRIAS-SO ＃412-254-2　クララ・ハスキル（P)、イーゴリ・マルケヴィッチ/コンセール・ラムルー管弦楽団マルケヴィッチとの録音盤より、若いクララ・ハスキルのフリッチャイ盤のほうがいばったところが無く、女性らしくデリケートで好き。ジャケットがとっても素敵なせいも。（ＬＰ：ＦＧ-211）　クララ・ハスキル（Ｐ）、ベンハルト・パウムガルトナー/ウィーン交響楽団＃ＳＲＣＲ-8465　ルドルフ・ゼルキン（Ｐ）、ジョージ・セル/コロンビア交響楽団（1961）録音されたのがクリーヴランドだからオケはクリーヴランド管弦楽団だと思う。聴けばわかる素晴らしさ。コンチェルトではバランスの絶妙なセルさんのオケですが、ゼルキンさんは若さが足りなかったかも。＃416-381-2　内田光子（Ｐ）、ジェフリー・テイト/イギリス室内管弦楽団音質も良いし、悪いところナシ。演奏は（ハイドシェックと比べれば）もったいぶって聞こえるが、静かな部屋で聴けば吉。＃ＰＨＣＰ－９２４４　ジョン・ギボンズ（フォルテピアノ）、フランス・ブリュッヘン/１８世紀オーケストラ 1795年頃作られたフォルテ・ピアノによる演奏で、最初深刻さよりのどかさを感じてしまうが、何度か聞くにつれて良くなっていく。カップリングの２４番も同じ。最初ヘンだけどだんだん良くなる？。音のバランスは録音のせいかピアノが弱い。＃ＰＯＣＬ－9417　サー・クリフォード・カーゾン（Ｐ）、ベンジャミン・ブリテン/イギリス室内管弦楽団定番というのかお手本というか、ガイド本の多くがすすめる名演奏。私には健全すぎる感じ。＃ＰＨＣＰ－9004　アルフレッド・ブレンデル（Ｐ）、サー・ネヴィル・マリナー/アカデミー・オブ・セント・マーティン・イン・ザ・フィールズこのＣＤの良いところはオマケにＫ．３８２コンサート・ロンドが入っていることでしょう。１７７３年のＫ．175第５番を１７８２年に演奏する際に終楽章を「コンサート・ロンド」に取り替えたというもので、明るく華やかで可愛らしい作品です。＃ＰＯＣＧ-7017　フリードリッヒ・グルダ（Ｐ）、クラウディオ・アバド/ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団＃ＦＯＯＬ－23024　ヴラディーミル・アシュケナージ（Ｐ＆Ｃ）フィルハーモニア管弦楽団＃ＳＲＣＲ-9272　マレイ・ペライア（Ｐ＆Ｃ）イギリス室内管弦楽団＃ＰＯＣＬ－5291　ゲオルグ・ショルティ（Ｐと指揮）　／イギリス室内管弦楽団Ｋ．242とＫ．365のＣＤを買うと同時に収録されているＫ．466。オマケというにはあまりにリッパなオマケですが、私にとってはやはりオマケでした。ショルティ・ファンはどうぞ。（ＬＰ：13ＡＣ-391）　リリー・クラウス（Ｐ）、スティーヴン・サイモン/ウィーン音楽祭管弦楽団（ＬＰ：ＳＯＣＵ-53）　ロベール・カザドシュ（Ｐ）、ジョージ・セル/クリーヴランド管弦楽団
第２１番ハ長調K.467	１７８５年３月ヴィーンＮｏ．２２まで９ヶ月も予約演奏会の間があくのはオペラの作曲に力を入れるためで、情感のあるメロディが多くなるのはそのためか。第２楽章の第１主題は映画音楽にも使われたくらいで、ポピュラー音楽のような気になるのか演奏にテレがあってことさら難しく（つまらなく）演奏することもあるようですが、安っぽくなってもいけないのでバランスの難しい曲だと思います。そんなことで、この中では内田光子盤が最良だと思います。＃416-381-2　内田光子（Ｐ）、ジェフリー・テイト/イギリス室内管弦楽団＃ＰＯＣＧ-7017　フリードリッヒ・グルダ（Ｐ）、クラウディオ・アバド/ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団＃ＦＯＯＬ－23024　ヴラディーミル・アシュケナージ（Ｐ＆Ｃ）フィルハーモニア管弦楽団（ＬＰ：13ＡＣ-391）　リリー・クラウス（Ｐ）、スティーヴン・サイモン/ウィーン音楽祭管弦楽団（ＬＰ：ＦＧ-304）　アンネローゼ・シュミット（Ｐ）、オトマール・スウィトナー/ドレスデン国立管弦楽団ジャケットが美人なので（？）音楽も美しいのではないかと．．．。Ｂ面のオマケはイングリット・ヘブラーさんの弾くピアノ・ソナタＮｏ.11＜トルコ行進曲つき＞
第２２番変ホ長調K.482	１７８５年１２月ヴィーン第２楽章のアンダンテは「悩みのアリア」といわれる。１７８５年あたりからオーケストラ編成にクラリネットが加わり、以後どんどん重要な楽器となってゆくのはボヘミアンのクラリネット奏者アントン・シュタートラーとの出会いから、といわれている。＃420-187-2　内田光子（Ｐ）、ジェフリー・テイト/イギリス室内管弦楽団音質も良いピアノも美しいけど、オーケストラのパートが元気良すぎかも。＃25ＤＣ5203　ロベール・カザドシュ（Ｐ）、ジョージ・セル/コロンビア交響楽団（1958）アナログ的なサウンドの美しさ。第２楽章のアンダンテはさすがにセルが上。ピアノとオケが自然に絡み合う。オケはコロンビアと書いてあるけど実はクリーブランドかも？。 ※コロンビア交響楽団はブルーノ・ワルターさんの演奏をステレオで残そうと結成されたオケだそうですが、ほとんどニューヨーク・フィルのメンバーで構成されていたそうです。ときにはまんまニューヨーク・フィルでもレコード・ジャケットにはコロンビア響と書かれたそうです。
第２３番イ長調K.488	１７８６年３月ヴィーンＮｏ．２４と同時期に書かれた美しい音楽。予約演奏会の音楽も１９８５年からの作品ではモーツアルトの自己の表現が多くなり、ウィーン市民の理解を超える音楽は予約演奏会の人気を衰退させることにもなりました。そこでＮｏ．２３では再びウィーンの聴衆が理解でき喜ぶ曲を作曲しようと試みたのでした。＃ＴＯＣＥ－7160（ＬＰ：ＥＡＣ-30164）　エリック・ハイドシェック（Ｐ）、アンドレ・ヴァンデルノート/パリ音楽院管弦楽団スピードがモーツァルト。流れが自由に変化する美しさ。総合的にＮｏ．２３のベストと思う。カザドシュ/セル盤といっしょで「どんな感じだっけ」と聞き出すと最後まで聞いてしまう。＃420-187-2　内田光子（Ｐ）、ジェフリー・テイト/イギリス室内管弦楽団デジタル録音の音質がとても良く、第２楽章もとても美しい。オケも元気過ぎない。＃25ＤＣ5203　ロベール・カザドシュ（Ｐ）、ジョージ・セル/コロンビア交響楽団（1958）第２楽章のアダージョはさすがにセルで、美しい。＃230Ｅ－51098　サー・クリフォード・カーゾン（Ｐ）、イシュトヴァン・ケルテス/ロンドン交響楽団（1968）演奏は良いのだが、サウンドに魅力がない感じ。こもった様な音質が残念。＃ＦＯＯＬ-23042　ヴラディーミル・アシュケナージ（Ｐ＆Ｃ）フィルハーモニア管弦楽団（ＬＰ：ＦＧ-211）　クララ・ハスキル（Ｐ）、パウル・ザッヒャー/ウィーン交響楽団演奏はとても良いと思うのですが、音質が悪いせいか。
第２４番ハ短調K.491	１７８６年３月ヴィーンウィーンの聴衆にも理解できるようにと作ったＮｏ．２３でしたが、モーツァルトの音楽世界はどんどん広がり、大きく、深くなってゆくのでした。フル・オーケストラで作られたこの曲はやはり当時の聴衆の理解を超えていたのでしょう。Ｎｏ．２５の予約演奏会は行われず、このＮｏ．２４が最後となったのでした。同じ短調の曲でも第２０番と比べると、いきなり暗いし、暗いまんまなので曲は名作だけれど、これからモーツァルトのピアノ・コンチェルトを聞こうという人には別のからどうぞ、と言いたくなる作品だと思う。モーツァルト・ピアノ・コンチェルト全体で、第１９番までがプロローグで、第２０番から本編が始まり第２７番で大団円、という大きなドラマでは中盤のクライマックスで大事なところ。＃422-331-2　内田光子（Ｐ）、ジェフリー・テイト/イギリス室内管弦楽団くせのない美しい演奏で音質も良い。＃ＳＲＣＲ-8924　グレン・グールド（Ｐ）、ワルター・ジュスキント/ＣＢＣ交響楽団最初の、人を不安にさせるような旋律も映画音楽のようにそれらしくやっているし、グールドのピアノは何度聴いても、すぐまた聴きたくなるのでＭｙＢｅｓｔ。＃412-254-2　クララ・ハスキル（P)、イーゴリ・マルケヴィッチ/コンセール・ラムルー管弦楽団＃ＰＨＣＰ－９２４４　ジョン・ギボンズ（フォルテピアノ）、フランス・ブリュッヘン/１８世紀オーケストラ＃230Ｅ－51098　サー・クリフォード・カーゾン（Ｐ）、イシュトヴァン・ケルテス/ロンドン交響楽団＃ＰＨＣＰ－9004　アルフレッド・ブレンデル（Ｐ）、サー・ネヴィル・マリナー/アカデミー・オブ・セント・マーティン・イン・ザ・フィールズ＃ＦＯＯＬ-23064　ヴラディーミル・アシュケナージ（Ｐ＆Ｃ）フィルハーモニア管弦楽団＃ＳＲＣＲ-9272　マレイ・ペライア（Ｐ＆Ｃ）イギリス室内管弦楽団
第２５番ハ長調K.503	１７８６年１２月ヴィーン壮大で華やかなオーケストラ・パートで始まり、その後も色彩の変化を意識した転調を繰り返しながら音楽は大きくなってゆく。そしてピアノはあくまでデリケート。この時期のモーツァルトの頭のなかはオペラでいっぱいだったのではないでしょうか。内田盤を聴くとＮｏ．２４とＮｏ．２５が連続して入っているので、Ｎｏ．２４の第１楽章で始まってＮｏ．２５の第３楽章でフィナーレとなる感じで納得してしまうのでした。＃422-331-2　内田光子（Ｐ）、ジェフリー・テイト/イギリス室内管弦楽団この内田盤はＮｏ．２４の続きとして聞こえてくるので、二つの曲の繋がりがよくわかる。音質も良いし、もちろん美しい。＃419-479-2　フリードリッヒ・グルダ（Ｐ）、クラウディオ・アバド/ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団なぜか、うるさく聞こえてしまう音質で、あまり聴かなくなってしまった。わたしのステレオと相性が悪いのか。（ＬＰ：ＥＡＣ-30164）　エリック・ハイドシェック（Ｐ）、アンドレ・ヴァンデルノート/パリ音楽院管弦楽団
第２６番「戴冠式」ニ長調K.537	１７８８年２月ヴィーン１７８８年おそらく予約演奏会のために作曲されたが演奏会は行われなかったためお蔵入りになっていたものを、１７９０年にフランクフルトで行われたレオポルド２世の戴冠式の演奏会のためにモーツァルト自身がオーケストラ編成を大きくしてより華やかに変えて演奏された。＃ＰＨＣＰ－1636　内田光子（Ｐ）、ジェフリー・テイト/イギリス室内管弦楽団＃25ＤＣ5204　ロベール・カザドシュ（Ｐ）、ジョージ・セル/コロンビア交響楽団＃ＦＯＯＬ-23064　ヴラディーミル・アシュケナージ（Ｐ＆Ｃ）フィルハーモニア管弦楽団（ＬＰ：ＦＧ-227）　イングリット・ヘブラー（Ｐ）、コリン・デイヴィス/ロンドン交響楽団
第２７番変ロ長調K.595	１７９１年１月ヴィーンモーツァルトはこの年、１７９１年１２月５日に死ぬのですが、この頃のモーツァルトとといえば借金と妻の病気、自身の体調の不良がかさなってどんどんひどい状態になって行くのですが、そんな中でこの「Ｐ．ｃｏｎＮｏ．２７」も「魔笛」も「クラリネット協奏曲」も「レクイエム」も出来上がるのです。本などには「よくこんな時期に透明で澄んだ心境になって作曲できたものだ」などとかかれています。そこが天才たるところなのでしょう。私なども借金と体調不良は一緒なのですが（妻がいたって元気なせいか）一向に澄んだ心境になどなりそうになく、世の中を呪い、グチばかりの毎日です。いけませんネ。そういう時には、モーツァルトを聞いて心を清めねばなりません。そんなＮｏ．２７のＣＤですが、音楽がすごいのでしょうか。どれを聞いてもそれぞれ素晴らしいのです。ただ音質には少しづつ違いが。＃419-479-2　フリードリッヒ・グルダ（Ｐ）、クラウディオ・アバド/ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団これは輸入盤なのですが、ピアノ、オケとも音の質が透明感と深みのある感じがして、とても印象深い。Ｎｏ．２７のベストかも。ところがカップリングのＮｏ．２５はオケの音がうるさい感じでチョット、マイナス。Ｎｏ．２７はなぜかうるさくない。微妙？。＃25ＤＣ5204　ロベール・カザドシュ（Ｐ）、ジョージ・セル/コロンビア交響楽団オーケストラは透明で美しく、ピアノはバックハウスより柔らかい。グルダ盤やバックハウス盤があったとしても、このカザドシュ盤も欲しくなる。カップリングのＮｏ．２６と共にビアノとオーケストラのバランス、絡み合う雰囲気がとても良い＃ＰＨＣＰ－1636　内田光子（Ｐ）、ジェフリー・テイト/イギリス室内管弦楽団内田盤のシリーズ全体の良さなのですが、デジタル録音の良さで、音が明瞭で美しく音色は際立つというところがあります。このＣＤもカップリングのＮｏ．２６共に、音も演奏も素晴らしいのでＮｏ．２０にこだわらないなら（Ｎｏ．２０は別に買うのなら）現在のベスト・チョイスか。＃Ｆ3ＯＬ-20162（ＬＰ：ＳＬＣ-6071）　ウィルヘルム・バックハウス（Ｐ）、カール・ベーム/ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団ＣＤではカップリングに「シューマン：ピアノ協奏曲イ短調/ギュンター・ヴァント指揮ウィーン・フィル」ですが、ＬＰ盤では「ピアノ・ソナタ第１１番Ｋ．331＜トルコ行進曲つき＞」でした。バックハウスは一貫して、ピアノの音色や表情により楽譜に色付けや味付けすることを嫌った人でした。ジャケットの写真でもおっかなそうなオジイサンに写っていますが、音楽は端正で落ち着いた優しい演奏です。ロンドン・レーベルのＬＰ盤の方が音質は艶が有って良かったように思います。Ｎｏ．２７が評判のレコードでしたので購入しましたが、Ｎｏ．２７が素晴らしいだけでなく、１１番のソナタが素晴らしいのにもビックリしました。＃ＰＯＣＬ－9417　サー・クリフォード・カーゾン（Ｐ）、ベンジャミン・ブリテン/イギリス室内管弦楽団デリケートでも弱弱しくない。全体がよく計算されていて、お手本になるような演奏で雑誌などでベストに推されることが多い。ピアノもオケも美しいのだが音質がチョット明るいというか深みがないというか、そんな気がして私は上の４枚を多く聞きます。やはりお手本のようなＮｏ．２０とカップリングなので、モーツァルトのピアノ・コンチェルトを１枚買うとすれば、これがベストになるのか。＃ＦＯＯＬ-23042　ヴラディーミル・アシュケナージ（Ｐ＆Ｃ）フィルハーモニア管弦楽団（ＬＰ：ＦＧ-227）　イングリット・ヘブラー/クリストフ・フォン・ドナニー/ウィーン交響楽団ヘブラーさんにしろ、ハスキルさんにしろ、女性ピアニストのモーツァルトは若い時に録音されたものの方がデリケートで情感も瑞々しく、良いように思うのですが、スケベなだけでしょうか。（ショパンのＰ．ｃｏｎＮｏ．１のベルラ・ダヴィドヴィッチさんもデビュー当時の録音の方がずっと良かったです）